STATEMENT

My goal is to make everyday stories universal stories, using three basic instruments: humor, emotion and/or reflection. Nowadays it is difficult to achieve an artistic transgression, this is why the humor characteristic of my work, becomes an optimal weapon of disobedience and creation. I make multidisciplinary artistic projects – personal, collaborative, critical and / or developed in non-artistic contexts -, which take on form of installations, collaborative-participatory works and publications. Having the body, the biography and gender as main themes, and critical sense, commitment and education as values.

 

My creative process starts with a period of documentation and research that provides me the theoretical foundations on which to build the proposal. Then, the different techniques, materials, as well as collaborations with other artists and people from other fields (science, music, sewing, poetry, etc.), allow the development of different approaches that complement and enrich each other, offering a body of artworks able to present a kaleidoscopic vision: drawing, sculpture, embroidery, action, painting, books, sound, poetry, they mix and complement each other.

 

I have a special interest in introducing art in non-traditional contexts. For that reason, I often use popular formats, techniques and materials. For example, I have illustrated and filled paper bags with drawings and poems to be used in bakeries, or I have proposed a street parade with “poet-snails”.

 

On the other hand, I seek to combine emotion and reflection, because I believe that art is a rational act that is expressed with passion. This has led me, for example, to explain at the same time the Spanish civil war and the biography of my parents, or to present a scientific study on animal hearts in which I propose to the viewer an exercise of emotional purge.

Mi objetivo es hacer universales las historias cotidianas, utilizando tres herramientas básicas: el humor, la emoción y/o la reflexión. En un momento en que es difícil lograr una transgresión artística, la vía humorística, característica de mi trabajo, se convierte en un arma óptima de desobediencia y creación. Trabajo a partir de proyectos artísticos multidisciplinares – personales, colaborativos, críticos y/o desarrollados en contextos no artísticos -, que se concretan en instalaciones, obras participativas y publicaciones. Con el cuerpo, la biografía y el género como temas principales, y el sentido crítico, el compromiso y la educación como valores.

 

Mi proceso creativo arranca con un período de documentación e investigación que me proporcionan los fundamentos teóricos sobre los que construir la propuesta. A continuación, las diferentes técnicas, materiales, así como las colaboraciones con otros artistas y personas de otros ámbitos (ciencia, música, costura, poesía, etc.), permiten el desarrollo de diferentes aproximaciones que se complementan y enriquecen, hasta que el conjunto de obras son capaces de ofrecer una visión caleidoscópica: dibujo, escultura, bordado, acción, pintura, libros, sonido, poesía, se mezclan y complementan.

 

Tengo especial interés en introducir el arte en contextos no tradicionales. Por ese motivo, uso muchas veces formatos, técnicas y materiales populares. Así por ejemplo, he ilustrado y llenado de poemas bolsas de papel para ser usadas en panaderías, o he propuesto un desfile por las calles con caracoles-poetas.

 

Por otro lado, busco aunar emoción y reflexión, porque creo que el arte es un acto racional que se expresa con pasión. Esto me ha llevado, por ejemplo, a explicar al mismo tiempo la guerra civil española y la biografía de mis padres, o a presentar un estudio científico sobre corazones de animales en el que propongo al espectador un ejercicio de purga emocional.

Mon but est de rendre universelles les histoires quotidiennes, en utilisant trois outils de base: l’humour, l’émotion et/ou la réflexion. A une époque où il est difficile de réaliser une transgression artistique, le chemin humoristique, caractéristique de mon travail, devient une arme optimale de désobéissance et de création. Je travaille à partir de projets artistiques multidisciplinaires – personnels, collaboratifs, critiques et/ou développés dans des contextes non artistiques -, qui prennent forme dans des installations, des œuvres participatives et des publications. Ayant le corps, la biographie et le genre comme thèmes principaux, et le sens critique, l’engagement et l’éducation comme valeurs.

 

Mon procès créatif démarre avec une période de documentation et investigation qui me donne les bases théoriques sur lesquelles construire la proposition. En suite, les différentes techniques et matériaux, ainsi que les collaborations avec d’autres artistes et avec des personnes venues d’autres domaines (sciences, musique, couture, poésie, etc.) permettent le développement de différentes approches qui vont se compléter et s’enrichir, jusqu’à que l’ensemble des œuvres arrivent à offrir une vision kaléidoscopique: dessin, sculpture , broderie, action, peinture, livres, sons, poésie se mélangent et se complètent.

 

J’ai un intérêt particulier à introduire l’art dans des contextes non traditionnels. C’est pourquoi j’utilise très souvent des formats, des techniques et des matériaux populaires. Par exemple, j’ai illustré et rempli des poèmes des sacs en papier à utiliser dans des boulangeries, ou alors, j’ai proposé une parade dans la rue avec des escargots-poètes.

 

D’autre part, je cherche à rassembler émotion et réflexion, car je pense que l’art est un acte rationnel qui s’exprime avec passion. Cela m’a conduit, par exemple, à expliquer en même temps la guerre civile espagnole en racontant la biographie de mes parents, ou à présenter une étude scientifique sur les cœurs des animaux dans laquelle je propose aux spectateurs un exercice de purge émotionnelle.